Eloy Moreno: Mi novela es una historia del día a día

ENTREVISTA

Eloy Moreno: Mi novela es una historia del día a día

Son las cinco de la tarde, Eloy Moreno me espera en la puerta de la cafetería de la librería Argot. Hace mucho calor, pero me recibe con una sonrisa en los labios. Buscamos una mesa y charlamos despreocupadamente, como si nos conociéramos de toda la vida. El autor de ‘El bolígrafo de gel verde’ me da confianza y, casi al instante, se crea a nuestro alrededor una empatía que facilita el trabajo. Mientras Eloy Moreno se toma una manzanilla empieza nuestro juego de preguntas y respuestas. Estoy sentada frente a un joven risueño que cuenta con alegría los detalles de su aventura literaria. Percibo un temblor emocionado en su voz cuando me dice que su novela ya va por la décima edición y que muy pronto recibirá la traducción de su obra al catalán. Porque Eloy Moreno ha pasado de ser un desconocido a ser un novelista de éxito. Antes iba solo a todas partes con el libro y la ilusión debajo del brazo, ahora cuenta con el apoyo de la editorial Espasa. Tiene 35 años, es informático, vive en un pueblo de Castellón y habla con orgullo de su hija. Además de escribir, en el tiempo libre le gusta hacer deporte, suele correr o dar un paseo en bicicleta. “También colecciono pitufos de goma”, comenta entre risas.

Maria Sentandreu / 14 julio 2011

Elegiste la autoedición para empezar, ¿cómo fue ese inicio?

Cuando acabé de escribir la novela, en el 2009, pensé que si la enviaba a las editoriales a lo mejor no le hacían caso o tal vez se quedaría perdida en un cajón. Entonces decidí hacerlo yo mismo. Me busqué una imprenta, me hice autónomo para poder facturar, la maqueté y empecé a imprimir ejemplares. Cuando ya la tenía en casa me iba a las librerías e intentaba venderla.

¿Qué dificultades tuviste al principio?

Sobre todo la distribución. Publicar la novela fue más o menos fácil, pero distribuirla ha sido muy difícil. Porque me tocaba ir a mí a las librerías y convencer a la gente para que me dejaran tener los libros allí. Me moví por Castellón, Valencia y algunos pueblos. Después lo intenté en El Corte inglés, en Fnac o en Casa del libro, pero allí cuesta mucho porque no te conoce nadie. Lo más difícil es que el libro esté en muchos sitios.

Seguro que tienes alguna anécdota que contar... Sí, muchas (risa). Cada vez que dejaba mi novela en una librería, tenía mucho miedo a lo que yo llamo el síndrome del libro de canto, es decir, cuando la novela se queda de canto y no se ve la portada se convierte en un libro invisible. Por eso yo me ponía en la puerta de las librerías, le explicaba a la gente de qué iba e intentaba venderlo. No quería que se quedase al fondo de una estantería. Además, mucha gente no se creía que era el autor, incluso miraban la solapa para ver si la foto coincidía, les resultaba raro que el autor estuviera allí. Un día una chica vino a firmar el libro y me dijo que era el quinto que compraba para regalar. Cosas muy bonitas.

¿La autoedición te permite acercarte más a cada lector?

Claro, creo que sí. Tienes un contacto directo, si estás en la librería puedes hablar con cada persona que compra el libro. Creo que ese contacto no es posible de otra forma.

¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te llamaron de la editorial Espasa?

No me lo creía, lo primero que pensé fue que era una broma de algún compañero de trabajo. Después vi que era verdad y me quedé callado, porque no sabía qué decir. Me llamaron por la mañana al trabajo y quedamos que les llamaría por la tarde. Después pensé que por fin alguien se interesaba por la novela y me sorprendió que fuera una editorial tan grande como Espasa. Más adelante fui a Madrid, hablamos del tema y la verdad es que se han portado genial conmigo.

¿Qué ha cambiado desde entonces?

Mi libro ahora está en toda España, en cualquier librería, en cualquier centro comercial. Espasa tiene una gran distribución y eso es imposible que lo haga uno solo, eso ha sido lo más importante para mí. También la gira que he hecho con ellos de ciudad en ciudad, salir en las radios, las televisiones, los periódicos. Esa potencia te la da una editorial grande.

‘El bolígrafo de gel verde’ habla sobre historias cotidianas. Pero ¿qué hay de Eloy moreno en esta novela?

No es autobiográfica, el personaje y yo no nos parecemos en casi nada. De hecho, es un personaje muy parado y cobarde que a veces no se atreve a hacer las cosas. En mi caso, para sacar la novela adelante, tuve que moverme mucho. Es una historia muy del día a día, de gente muy normal y cualquiera puede sentirse identificado. Aunque los lugares que aparecen son sitios que conozco: un pueblo de La Mancha en el que he estado, una ruta por la montaña que también he vivido. Las situaciones sí que tienen algo de autobiográfico, pero el personaje no.

Elige una sola palabra para definir tu novela.

Buf... es muy difícil. Tal vez... cotidiana. Me gusta definirla como una historia del día a día.

¿El tiempo es un protagonista más de la narración?

Sí, sí, es muy importante. Además, la novela entera habla sobre el tiempo. Al personaje le falta tiempo para hacer cosas, pero muchas veces el tiempo tienes que encontrarlo y no perderlo en otras cosas que no son importantes. El tiempo es otro personaje más.

¿Qué es el tiempo para ti?

Es algo que depende mucho de la persona que lo utiliza. Una hora son 60 minutos para todos, pero la forma de aprovecharlo es muy distinta a veces de una persona a otra. Para mí el tiempo es algo que, aunque sea muy objetivo, cada persona lo aprovecha de una manera distinta.

Eres informático, ¿cómo ves el futuro del libro? ¿Las nuevas tecnologías generarán cambios?

Creo que a la larga se va a imponer el libro electrónico, igual que pasó con la fotografía digital y la música en mp3. Será un cambio muy lento porque aún hay mucha gente que prefiere el libro físico en papel. El e-book tiene ventajas, a veces no tenemos bastante espacio para almacenar tanto libro y cuando te vas de viaje sólo tienes que coger el lector. El libro electrónico es el futuro, pero hay que hacer algo con las descargas ilegales, las editoriales tendrán que bajar los precios, un e-book debería costar 5 o 6 euros, es un precio razonable. Tampoco soy ningún gurú y no sé lo que puede pasar, pero cada vez la gente lee más libros electrónicos.

¿Crees que las redes sociales son imprescindibles para promocionar a los escritores noveles?

En mi caso sí. Hace diez años hubiese sido imposible que pasase lo que ha pasado con mi novela. Porque empecé estando en la puerta de las librerías pero la promoción ha sido en Internet, sobre todo a través de Facebook. Descubrí que el boca-oreja en Internet es mucho más rápido, hoy en día es imprescindible.

-Una película: Amelie y Big fish

-Un libro: El niño 44 y El Quijote

-Un autor: Juan José Millás

-Una canción: cualquiera de Pearl Jam

-Tu color favorito: el violeta

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La literatura es una metamorfosis de la realidad

ENTREVISTA

Luis Alberto de Cuenca: La literatura es una metamorfosis de la realidad

A veces la casualidad nos acerca a personas que no conocemos de nada y que, sin embargo, constituyen un vínculo importante en la distancia. Así descubrí a Luis Alberto de Cuenca, por casualidad y a través de La estación azul, un programa de radio 3 dedicado a la poesía. La primera vez que escuché su voz, ya me atrajo esa manera tan cercana de expresar sus ideas. Después de oír atentamente cómo recitaba algunos poemas, se convirtió en un referente para mí en el universo abstracto de lo poético.

Maria Sentandreu / 17 febrero 2011

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es un gran poeta, Doctor en Filología Clásica y profesor de investigación en el Instituto de Filología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. También es ensayista, traductor e historiador. Ha sido Director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Estado de Cultura. Ha publicado numerosos libros de poemas, entre otros: Elsinore (1972), La caja de plata (1985, El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993), Sin miedo ni esperanza (2002) y La vida en llamas (2006). Asimismo, publica artículos en varias revistas de divulgación científica y colabora en el diario ABC como columnista o crítico.

Desde hace poco es miembro de la Real Academia de la Historia, ¿Qué sintió al recibir la noticia?

Pues una inmensa alegría, porque era una coronación de todas mis aspiraciones y de mis deseos. De modo que Fue para mí una inmensa satisfacción.

¿Le gusta más la historia que la poesía?

Son dos amores perfectamente compatibles. Me gustan las dos muchísimo y además creo que la poesía también se puede entender como un devenir diacrónico histórico. Como me interesa mucho la historia de la poesía, me encuentro muy a gusto en un lugar como la Academia de la Historia.

Suele decir que sus poemas están vinculados con la realidad, pero ¿qué es para usted la “realidad”?

La realidad es el mundo que nos rodea, lo objetivo frente a lo subjetivo que es aquello que ponemos cada ser humano. Entonces la realidad es todo lo que nos circunda, ¿no? Digamos el aire que respiramos, la tierra que pisamos, todo lo que constituye el mundo exterior.

Sin embargo, en su poesía aparecen elementos fantásticos, ¿qué papel tiene la fantasía en su obra?

La literatura ya es una especie de metamorfosis de la realidad. La literatura en general lo que hace es basarse en la realidad para transformarla o metamorfosearla. En ese sentido la poesía, al ser parte de la literatura, hace lo mismo. Por eso mi poesía surge de la realidad y la transfigura con elementos fantásticos que le añaden valores artísticos que la realidad misma no tiene.

¿Le debe mucho a la música?

Bueno, la poesía y la música nacieron juntas. En un primer momento, la poesía estaba llamada a ser cantada o interpretada con el acompañamiento de un instrumento musical. La poesía y la música tienen mucho que ver, por tanto, yo también tengo mucho que ver con la música.

De hecho pronto saldrá un disco de Loquillo con poemas suyos, ¿no?

Sí, saldrá en septiembre de 2011 y se va a llamar ‘Su nombre era el de todas las mujeres’. Es un disco basado en canciones compuestas musicalmente por Gabriel Sopeña y poemas míos interpretados por Loquillo. Pero no son letras, son poemas de diferentes libros que parecen letras escritas para él. Están conectadas de tal manera con Loquillo, con su manera de entender la poesía y la música, que funcionan como si hubieran sido ex profeso escritas para él y las adopta como suyas. Hay una gran simbiosis entre Loquillo y Luis Alberto de Cuenca.

¿Qué diferencia hay entre escribir un poema y escribir la letra de una canción?

Las letras de canción tienen una serie de elementos que las caracterizan como tales, por ejemplo el uso de un estribillo, cosas que se repiten, una mayor sencillez. En cambio el poema tiene una base retórica mucho más compleja. Pero creo que hacer una buena letra de canción es tan difícil como escribir un poema bueno. He hecho letras de canciones de manera esporádica, disfruto más escribiendo poemas puesto que en mi caso es una actividad más continuada.

¿Hay algo que le gustaría hacer que no haya hecho todavía?

En general he tenido mucha suerte en la vida y he estado siempre rodeado de cosas que me gustan y trabajando en ellas. De modo que no tengo ninguna aspiración, quizá profundizar en las mismas cosas que he hecho hasta la fecha.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Pedirle a Dios que me conceda salud para seguir haciendo más o menos lo mismo que he venido haciendo hasta ahora: escribiendo, traduciendo, participando en montones de actos culturales y aportando mi granito de arena a la cultura española actual.

-Un poeta clásico: Catulo

-Un poeta moderno: Gimferrer

-Una canción: Aquel bolero que decía “Solamente una vez”

-Su película favorita: Scarface, de Howard Hawk

-Una frase célebre: Luz, más luz (Goethe)

-Una ciudad: A pesar de todo, Madrid

-Un deseo: Que España siga siendo un país vertebrado y unido a pesar de las amenazas que se ciernen de los separatismos periféricos

Libros de Luis Alberto de Cuenca: http://www.lecturalia.com/autor/4800/luis-alberto-de-cuenca

La poesía es la realización de la máxima belleza del hombre

ENTREVISTA

María Auxiliadora Fonellosa: La poesía es la realización de la máxima belleza del hombre

María Auxiliadora Fonellosa Causada nació el 30 de diciembre de 1969 en Vinaroz, pero vive en Benicásim (Castellón). Ha estudiado dos cursos de ciencias de la educación, participa activamente en las actividades de la Asociación

Literaria Castellonense Amigos de la Poesía (ALCAP) y pretende convertir la escritura en un modo de vida. En 2009 publicó algunos poemas en un libro editado por el Ateneo republicano de Valencia que reúne la obra de varios poetas bajo el título ‘Algo que decir’. Recientemente ha publicado dos libros a través de la editorial digital Obra Propia: ‘Reflexiones’ y ‘Amar en arte’.

Maria Sentandreu / 4 febrero 2011

María Auxiliadora Fonellosa presentó dos libros el pasado lunes en el Casino Antiguo de Castellón. Vicent Jaume, que firma el prólogo de ‘Amar en arte’, introdujo a la escritora que después explicó el contenido de sus libros y dio paso a la lectura de poemas, a cargo de CarmenCarrasco y Felisa Torrego. La pintura y la palabra, en esta ocasión, se funden para crear un universo poético lleno de luz y de color. Infotiflos ha mantenido una conversación con la autora para conocer los detalles de su obra.

‘Reflexiones’ es un libro autobiográfico, en él cuenta situaciones o episodios que ha vivido a lo largo de su vida: “me define a mí misma y nació porque yo quería expresar mis pensamientos libremente sin coacción de ningún tipo”, dice Fonellosa. “Cuando lo escribí me metí en el libro, me sentí realizada, era mi pequeño paraíso y me dejé llevar”, añade. Pero lo que va a encontrar el lector en estas páginas son 17 ilustraciones hechas por Vicente Enguidanos y los versos que inspiraron las imágenes, 17 poemas muy personales, femeninos y espirituales. Porque “Reflexiones es un libro fundamentalmente espiritual; es innovador porque hay reflexiones, cuadros y poemas”, señala la autora.

‘Amar en arte’ es un poemario dedicado a las obras que se exhibieron en la Feria Internacional de pintores y escultores, un evento que se realizó en la ciudad de Castellón en abril de 2010. Una vez más, la imagen transmite sensaciones que se transforman en poemas, pero en esta ocasión hay varios ilustradores. Además de poemas se escriben notas o valoraciones: “son pequeñas críticas, pero yo no soy crítica de arte, sólo son comentarios”, aclara. También reflexiona sobre el significado del arte, evocando el momento en el que la exposición termina y se quedan las luces apagadas. Habla sobre “el sentimiento de encontrarse en el silencio, un poco en el vacío y, en ese momento en el que ya no hay gente, los cuadros cobran vida”, explica.

No obstante, ambos libros se complementan porque expresan la filosofía propia de la autora y, a la vez, comparten los mismos conceptos de espiritualidad, belleza, poesía. “Porque la poesía es lo más importante que se puede tener en la vida”, y continúa, “creo que es la realización de la máxima belleza del hombre”. Tanto ‘Reflexiones’ como ‘Amar en arte’ contienen poemas, comentarios y cuadros cuya imagen se convierte en una ventana útil para expresar con el alma las sensaciones que provoca su contemplación. En una sola palabra, según Fonellosa, Reflexiones es “amor” y Amar en arte “creatividad”.

La poeta castellonense que utiliza siempre el verso libre, define su estilo como algo sencillo y fácil de entender, ya que pretende llegar a todo el mundo. Intenta buscar la dulzura, la musicalidad o la armonía en sus versos. Aunque a veces no lo consigue porque es, según su opinión, lo más difícil para un poeta. Y es que Fonellosa admira a grandes poetas como Antonio machado, Miguel hernández, Vicente Aleixandre, Bécquer, Rubén Darío y pablo Neruda.

Además la escritora participa activamente en la Asociación Literaria Castellonense Amigos de la Poesía (ALCAP) desde hace años y eso es muy importante para ella: “ALCAP ha sido como un padre para mí en la poesía”, confiesa, “ALCAP me ha dado fuerza, disciplina, madurez, amor, compañía, paternalismo, confianza, autoestima”. Asimismo, las actividades de la asociación le han servido para liberarse de la vergüenza que sentía al leer en público. También le ha ayudado a despertar de aquel sueño, cuando era una niña y guardaba todos sus escritos en un cajón: “ALCAP ha abierto ese cajón por mí y yo he vuelto a sentir ilusión”, dice. Ahora se siente una niña que ya es mujer y lucha porque ha descubierto que aún puede hacer muchas cosas. Por eso declara, sin que le tiemble la voz, que “escribir puede dar libertad, escribir puede hacer que mi mundo cambie”.

Planes de futuro? Promocionar las obras que acaba de publicar y seguir escribiendo muchos libros. De momento se ha centrado en la poesía, aunque quiere probar otros géneros, no quiere estancarse. “Hoy escribo poesía, mañana escribiré novela, pasado escribiré cuentos. Lo que quiero es volar entre las páginas de un libro y dejarme llevar”. Próximamente presentará un tercer libro titulado ‘la estrella azul’.

SABER MÁS

Los libros de María Auxiliadora Fonellosa se pueden comprar en Internet a través de la web de Obra Propia http://www.obrapropia.com/

Visita su blog http://palabrasmariafonellosa.blogspot.com/